重新定义 NFT (音乐、四维、隐私、交互)——上篇

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●概要
现状:

NFT 是所有权证明, 是你购买作品的收据, 不是作品本身. 万物皆链接, NFT 就是其中一种链接.

目前 NFT 主要以艺术品的形式出现, 包括概念艺术以及生成艺术等, 部分 NFT 的投资逻辑相比于艺术品, 更像电影和游戏, 与社群和宣传的成果非常相关.

未来:

NFT 的形式会更多样化, 不仅仅会是图片, 而且会普遍以音乐, 视频, 以及各种 HTML 标签(SVG, iframe, Canvas) 的形式出现.

NFT 新的应用场景会出现在金融、隐私、社交中, 同时 NFT 的元数据的永久存储必不可少, 未来 Arweave 能很好地做到这一点.

一点点畅想:

NFT 会重新定义艺术、音乐、社交, 将科技和人文完美地结合并革新, 创作者是新世界的造物主.

NFT 的定义
A) NFT 的原始定义
NFT (Non-Fungible Token) 指的是非同质化代币.

a) 非同质化: 独一无二的特性

非同质化通俗的讲法就是每个 NFT 都各不相同, 无法直接互换. 比如梵高的画作, 作品主题和稀缺程度各不相同, 所以无法直接交换. 相反, 两个货币 (不包括纪念钞等) 无论磨损程度如何, 经手何处, 都是直接等价互换的.

非同质化意味着每个 NFT 都有个独特标识符, 保证了 NFT 的独特性和稀缺性, 但作品本身的稀缺性和独特性是没有保证的.

b) 代币: 链上可溯源, 可交易, 可流通

NFT 作为代币, 是一个作品的购买收据, 是一个所有权证明, 不直接代表作品本身. 同时 NFT 作为数字化代币流转方便, 公开可查看, 可溯源, 可验证稀缺性, Web 时代的优点都通过NFT 体现. 当然, 也有人会说 Web 的缺点也被带到了 NFT 上, 比如盗版横行, 没有实体. 这也是我们后文会讨论到的问题.

NFT是艺术品吗?
NFT 在 Crypto 领域的火爆现象似乎并没有任何减弱的迹象, 头部 NFT 项目的地板价水涨船高, 越来越多的名人和大公司开始购买, 甚至一些无厘头的项目 (比如印尼小哥自拍系列) 都被炒作到了天价. 中国企业也在争相发布自己的特色 NFT, 然而这些无法交易 (虽然很多都战战兢兢说以后可能可以) 以及中心化存储 (有准入审核的 “联盟” 链存储) 的 “数字艺术” 作品, 完美地省略公链 NFT 的两个性质, 但是也不妨碍买家 FOMO, 一拥而上.

苏富比拍卖行是这样定义 NFT 的: “NFT是数字艺术的最新媒介”. 搭配国内发布 NFT 时强调的 “数字艺术”, 我们仿佛都已经默认了这个定义, NFT 就是艺术品. 从某种角度来说, NFT 确实很像艺术品: 基本上都是一幅图片, 画得基本上看不懂, 基本上都是天价. 但是艺术品的定位真的完全适合 NFT 吗? NFT 是非同质化的代币, 或者它到底应该是什么呢?

B) 重新定义 NFT
首先 NFT 本质上不是作品本身, 而是你购买了作品后的收据, 代表了你拥有某个作品. NFT 的价值在于商业价值, 历史价值, 模仿价值, 和炫耀价值.

大众不容易接受把 NFT 行业归结为数字艺术行业的简单粗暴的观点. 大多数人 (包括我) 不懂得到底什么应该是艺术, 可能只有部分人在部分 NFT 艺术品面前才能获得共鸣甚至灵魂的升华.

一个更容易被大众接受也更贴切的 NFT 的定义可能是: 部分 NFT 和电影或游戏类似, 是数字艺术，但不是那种框在画框里的美术馆灯光下的传统艺术品. 当然确实会有很多高雅艺术相关的 NFT, 但是艺术里大多数还是某些被大众所广泛理解的分支, 比如电影和游戏. 用电影和游戏的逻辑来看待 NFT, 我们就能很轻松地理解 NFT 的投资逻辑.

NFT 与电影、游戏的相似度
●本质上买到的不是作品本身, 而是 Access Code (比如电影票) 或者所有权收据.

●社群的培养与自我发展以及官方的宣传比作品本身的质量更重要.

●项目也就火刚上线一段时间, 然后冷下去. 在出续集时还会再火.

●参与的画手或演员或制作团队非常重要, 是项目的核心.

●暂时不像艺术品有长达千年的生命力以及经典作品, 社群审美更替非常快, 比较难持续火爆.

NFT 的投资逻辑
●NFT 的价格与其社区活跃度高度相关.

●大部分项目都是一波流, 需要 Roadmap 落地来加强市场对其价格的共识.

●整个市场体现出一种从西方审美主导向多元文化和多元社区发展的趋势.

●具备创新性的项目体现出远超 fork 项目的市场表现.

●类似商业片和文艺片, 头像类 NFT 的理解成本更低, 体现出更好的价格炒作性.

根据 “电影/游戏” 解释 NFT
1.所有权

每次讨论到 NFT 的时候, 很多人都会说 “这玩意儿我右键保存不就是我的了! 还付啥钱! ”. 互联网时代, 复制一个东西的成本比工业时代更低, 低到几乎为零. 正如图片中所说的一样, NFT 确实是你的, 但就算大家知道是你的, 所有人还是可以对你的 NFT 肆意妄为.

从艺术品的角度来讲, 收藏者一样需要证明艺术品的所有权, 别人同样可以盗用, 比如保存蒙娜丽莎的照片, 但是我们可以很明确地从公开信息中知道这些作品的拥有者到底是谁.

艺术品的价值主要来源于美学价值, 包括了作品的背景, 稀缺性, 知名度, 和版权价值 (当然还有公共利益等). NFT 的价值主要来自于所有权带来的身份和地位价值 (炫耀价值), 还有效用价值 (基本上来自于可组合性的潜力). 因此单纯美学价值被掠夺, 对 NFT 的价值影响是不大的, 况且大多数的 NFT 完全不具备大众认同的美学价值.

从电影和游戏的角度来看, 我们可以从互联网上找到所有电影的盗版片源, 所有游戏的破解版, 但是当我们用迷你的手机屏幕和单声道的音响播放电影或者玩游戏的时候, 我们失去了电影院的大屏幕和立体声音响的观影体验, 还有玩正版游戏的体验. 盗版和正版的体验是完全不一样的, 对于 NFT 也如此.

可以盗用, 但是没用. 大家知道是假的.

除此之外, 任何创作者最大的理想就是让作品传播. 我们盗版的操作其实也在某种意义上起到了正向作用, 有利于项目的传播. 每次我看到有人大量引用 Foresight Research 所写的研究但不标出处的时候, 我就会非常愤怒并且狂喜. 就像非常多的导演也会专门去盗版碟摊子看是否有自己的盗版, 因为被盗版也算是对创作者的肯定. 当然这一点与所有权的概念关系不大, 但是可以理清 NFT 被盗版的意义. 购买作品自己藏起来或者将其藏在瑞士的自由港仓库中是最卑鄙的收藏形式.

2.文化

NFT 生态中已经派生出不同的组织，就像游戏里各个组织。各种 NFT 俱乐部就像电影或者游戏的粉丝群，举行各种线上线下的活动, 形成社区并且进行二次创作.

比如猴子的社群就很牛, Punk 的社群就很牛, 挂着头像就可以在推特做大 V, 电影中我能想到的例子就是成龙的粉丝社群创建了烂番茄.

分类NFT 和电影以及游戏的分类也非常像. 我们可以依照电影和游戏的分类拓展来探索 NFT 的发展道路.电影有喜剧类, 就比如印尼小哥系列; 电影有爆米花类型, 就类似各种头像项目, 简单粗暴, 数量多但难出经典; 游戏有体育电竞类, 就类似各种 GameFi 项目的 NFT, 比较依赖题材本身的质量; 电影和游戏有男性或女性向的专门分类, 就类似最近比较多的一些女巫等优质项目; 电影和游戏都有系列类作品, 就类似各种增发的 NFT 项目 (Loot), 容易烂尾, 越出越烂, 第一批价值最高; 电影和游戏都有成人向类型, 这样的类型 NFT 也不少 (甚至和成人网站一样有专门的 Marketplace); 电影还有科幻类, 就可以与元宇宙概念的 NFT 项目类比, 纯靠想象.在后文我们会讨论未来电影和游戏都如何直接作为 NFT 来分发, 以及进行纯链上存储.
审核像电影和游戏一样, NFT 的创作必须需要是无审核的, 否则贫瘠的土壤只能培养出畸形的果实. 某些国家对电影和游戏有着非同一般的审核机制, 导致了其电影和游戏产业与文化的匮乏, 很多电影和游戏也沦为了资金盘. 当然我非常喜欢一些很有趣的二次创作, 比如如下的创作, 为电影画上了一个圆满的合家欢式的句号, 非常喜庆, 很难不支持.